一、简 介

淮海戏旧称小戏，是江苏地方戏的主要剧种之一，发源于沭阳，流行于苏北宿迁市、淮安市、连云港市，徐州市、盐城部分地区及皖东北一带。淮海戏的产生与发展，至今有240多年的历史。早期的淮海戏艺人多分散活动，走村串户，在农家门前演唱，以乞讨为生。演唱内容侧重于历史和民间故事题材，内容大都体现了反封建反压迫及弘扬传统美德的思想；乐器是一把三弦；唱腔属“板腔体”，具有当地民间色彩和方言说唱曲调。 1954年，参加华东戏曲会演前夕，正式命名为“淮海戏”。

淮海戏有浓郁的乡土味，语言朴实，长期与群众结下了不解之缘，成为宿迁及周边地区人民群众喜闻乐见的一大剧种。为丰富群众文化生活，促进社会主义精神文明建设发挥积极作用。

二、起 源

淮海戏的产生与发展，至今有240年的历史。淮海戏的产生，有三种说法：

一是清乾隆年间，山东历城唐大牛、唐二牛兄弟，因灾年饥荒，身背大鼓三弦，到沭阳一带卖唱乞讨，有邱、葛、杨姓3人从其学艺，播下淮海戏的种子；

二是200多年前，海州民间盛行“太平歌”和“猎户腔”两种民歌，当地邱、葛、杨3人加以改造，形成“怡心调”和“拉魂腔”，后3人分别去淮北和县南卖艺，逐渐形成今日的泗州戏、柳琴戏和淮海戏；

三是淮海戏源于秦腔。据清代李调元《雨村剧话》记载：“秦腔始于秦州，盛于长安，流入晋、冀、鲁、豫至淮水止”。据此推断，淮海戏为秦腔一支，经融会徽剧、京剧和柳琴戏后而创立的新剧种。

三、历史沿革

清代乾隆、嘉庆年间，艺人多走村串户，在农家门前演唱，乞讨点粮食和熟食，故将淮海戏又称之为“打门头词”。演唱内容，多半是民间流传的故事，如《劝嫁》、《访友》等。使用的乐器，是一把三弦，人称“三刮调”。沿门说唱这种形式延续80余年。

道光年间，几个艺人凑合一起进行活动，逐步形成班组，在庄头、场头、街头以及庙会、烧香会上演唱，形成了“戏”的雏型，称之为唱“小戏”。

光绪初年，“小戏”班组盛行于沭阳、泗阳一带，沭阳吴集镇、西圩乡有“小戏窝”之称，艺人多达百余人。

宣统二年（1910），出现淮海戏的第一代女艺人，如王大娘、赵大娘、于二娘等。她们善于吸收琴书和民间小调的营养来丰富自己，改革唱腔和唱法。形成了东北、西南两个流派。东北（沭阳与连云港相邻地带）多以唱工著称，对改革发展唱腔有很大贡献；西南（泗阳与沭阳相邻地带）则以做工见长，旦角的手巾、扇子颇具特色。

民国29年后，沭阳县抗日民主政府将流散在民间的淮海戏艺人组织起来，成立淮海戏实验小组。之后，淮海区成立抗日艺人救国会，淮海戏枯木逢春，宣传抗日剧目大量涌现，传统戏推陈出新，大胆地改革唱腔和表演程式。这个时期编演的现代戏有一百多出，如《李月英寻夫》、《抗日小放牛》等，有的连演300余场。民国35年，国民党军队向解放区大举进攻。淮海戏实验小组编写为现实斗争服务的新剧目，如《三星落》、《柴米河畔》等，同时改革旧曲调，创造新唱腔，伴奏乐器增添了二胡、月琴和笛子。

新中国成立后，淮海戏仿效京剧和其他剧种，增添服装、布景、灯光，正式搬上舞台，进入剧场。1954年，参加华东戏曲会演前夕，正式命名为“淮海戏”。

改革开放以来，淮海戏演出空前繁荣，城乡演出场场客满。1980年，沭阳县淮海戏剧团在城乡演出300余场，观众近30万人次。沭城、龙庙、湖东、南关、钱集、塘沟等公社也分别成立18个淮海戏剧团或演出队。

淮海戏有浓郁的乡土味，语言朴实，长期与群众结下了不解之缘，成为人民群众不可缺少的精神食粮。它还是当地人民群众喜闻乐见的文艺形式，长期扎根于人民群众之中，为丰富群众文化生活，促进社会主义精神文明建设起到了重大作用。

四、表演形式

初期淮海戏使用的乐器，是一把三弦，人称“三刮调”，演员有生旦分工，女角由男演员反串，道具有毛巾、扇子、假须、裙子等。伴奏乐器除三弦外，还有大锣、小锣、饶钹等打击乐器，通过搭班演出，淮海戏吸收了京剧、徽剧20多出戏，学会画脸谱。新中国成立后，淮海戏仿效京剧和其它剧种，增添了服装、道具、布景、灯光，正式搬上舞台，进入剧场。1954年，正式命名为“淮海戏”后，对淮海戏的剧目、唱腔、表演、舞台语言等进行了全面改革，确定一批具有剧种风格的传统剧目和男女腔主体唱腔；创用高胡，建立以三弦为主的民族乐队，改革淮海戏的舞台语言，以沭阳话为基础，把道白分为大韵、小韵、本韵3种。至此，淮海戏趋于成熟，自成体系。

五、唱腔特点

淮海戏唱腔，属于“板腔体”。男女角唱腔同位而不同腔。女角唱腔最早为“二泛子”，后为“好风光”。“好风光”是以淮海戏原有唱腔为基础，吸收民歌小调而发展起来的。板式有“慢板”、“慢二行板”、“中二行板”、“大二行板”、“快二行板”、“炸板”、“散板”、“风搅雪”等表现喜怒哀乐情绪。

女唱腔中还有“彩腔”、“起腔”、“八句子”、“悲调”、“喜调”、“扬子”、“劝妹调”、“陪嫁妆调”、“满台腔”、“打鱼船”，以及叙事唱腔“串十字”、“七字弹唱”、“五字夺”、“三字赞”等。

男唱腔过去以“金风调”为基本腔，后吸收京剧“西皮”进行改革。1957年，谷广发创造“东方调”，成为男角基本唱腔。有的男唱腔与女唱腔类似，如“串十字”、“七字弹唱”、“五字夺”、“三字赞”、“小滚板”、“一挂鞭”、“八句子”、“扬子”和“起腔”等。50年代，淮海戏唱腔进行定腔、定谱，改变过去随腔伴奏，无谱可循的状态。

六、主要剧目

淮海戏传统剧目有“32大本、64单出”之称。传统剧目以大、小、花、骂、关、记来分类。如“骂”字头的《骂灯》、《骂鸡》；“关”字尾，有《雁门关》、《北平关》；“花”字尾，有《大葵花》、《小葵花》；“大”字头，有《大赶脚》、《大隔帘》、《大佛殿》；“小”字头的有《小赶脚》、《小隔帘》、《小书馆》、《小金镯》、《小玉杯》、《小燕山》；“记”字尾，有《钥匙记》、《药茶记》、《金锁记》、《空坟记》、《金刀记》、《琵琶记》、《井泉记》、《金钗记》、《孝灯记》、《罗鞋记》等。传统剧目侧重于历史和民间故事题材，内容大都体现了反封建压迫和弘扬传统美德的思想。民国29年后，沭阳县抗日民主政府组织文化界和进步艺人对传统剧目加以改造，去其糟粕，使传统剧目新生，为抗日战争服务。为适应革命需要，还创作了百余出现代戏，如《三星落》、《灾难海州》、《大后方》、《柴米河畔》、《减租》等。 

七、传承谱系

清乾隆年间，山东历城唐大牛、唐二牛兄弟，因灾年饥荒，身背大鼓三弦，到沭阳一带卖唱乞讨，有邱、葛、杨姓3人从其学艺，播下淮海戏的种子；淮海戏的产生与发展，至今有240年的历史。

淮海戏长期演出是赶集摆场，流动性大，流动区域广，在演出过程流动收徒，所以它的传承是跨区域的。

淮海戏艺人分印门、杨门、曹门：

1、印门

陈双福、杜文真、耿大扣（女）属同代。

陈双福——（徒弟）魏玉之。

耿大扣（女）——（女徒弟）王大珍，侄儿耿玉科也从叔学艺，王大珍之子樊广川，从其学艺，樊广川之子从其学艺。

2、杨门

杨如刚女儿杨入（乳名杨大换），儿子杨兴才从父学艺。

杨聚山——（徒弟）杨云发。

孙必昌——（徒弟）纪凤山

纪凤山——（徒弟）温林，

陈步楼——（徒弟）丁友德

吴运贤

戴恒礼

其女陈玉梅，子陈玉春都随父学艺。

3、曹门

（一）曹大娘（女）儿子古方贤、从其学艺，

——（徒弟）谷赵氏。

谷赵氏——（徒弟）闻素莲

曹玉春

周素花

曹玉春子曹学法随父学艺。

曹学法之子曹斌、女儿曹玲亦随父学艺。

（二）魏光岱——（徒弟）朱文胜

李学甫

单太平（女）

朱文胜女儿朱云兰、朱贵州、儿子朱培銮从父学艺。

（三）单四爹、史帅爹、潘凤阶同代人。

单四爹子单维礼从父学艺，

单维礼——（徒弟）单干成

谷广法

刘会成

庄洪生

朱宝富

胞弟单维业从兄学艺。单维业女儿单景兰女婿徐庆功皆从父学艺。

史帅爹子史广仁从父学艺。

淮海戏谱系表：

清同治十三年（1874）

薛鸿书、潘凤阶、毛殿友等

光绪二年（1876）

潘南山

光绪十四年（1888）

耿大扣

光绪二十年（1894）

于登元

光绪二十三年（1897）

林六娘

光绪二十八年（1902）

王大娘、古大娘、姜女

光绪三十一年（1905）

王大珍

光绪三十四年（1908）

单维礼

宣统二年（1910）

杨如刚

清末民初

单四爹、樊宝金、陈双福、杜文真、孙玉明、王七

王大珍、潘广仁、史广仁、葛兆田、王广林、周大英、周二英、周三英、徐恒斌、赵庭方、葛燕玲、谷大娘、赵大娘、陈寿昌、孔花套、王广林、刘码、朱保富、范宝金、庄鸿声、封艮召

民国时期

王法友、单干臣、秦二涛、樊广川、陶干庭、周学标、江万德、于凤桐、戈维仁、杨九如、金姐姐（艺名）、单太平、仲兆栓、杨八姑、李大、李二、老邱

三十年代

张银礼、徐汝洲、徐庆标、孙必昌、杨香雨、魏玉芝、朱文胜、庄洪生、刘会成、陈兆金、朱四娘、霍艾女、小白牙、周玉芝、丁友德、黄玉兰、花爱青、刘长珍、单太平

四十年代

陈玉梅、孙玉梅、洪家义、杨云发、韦学仁、曹学银、封银召、戈淑琴、朱云兰

五十年代至今

朱贵洲、谷秀英、杨素云、霍桂珍、单景兰、范珍美、王保萃、

杨素蓉、杨生雨、花爱清、花如明、桂枝、吴杨、曹玉春、曹学法、韩凤萍、曹斌、曹小玲、徐庆标、于二娘、于五、徐福堂、杨云发、杨云贞、杨云兰、杨宗花、杨爱华、杨丽华、吴成元、徐庆标、丁友德、王怀德、卢安银、王占雄、葛增高、徐俊、徐广甫、徐浩、戴玲、陈卫年、孙文举、朱明荣、薛树桃、李德亭、徐莲芳、沙洪翠、朱劲松、胡明华、孙如柏、孙梅君、李志宏、杨敏、朱宁生、朱正平、李刚英、张桂华、华树梅、王美娟、司开芹、仲跻国、卞作山、徐勤明、严娟、朱国生、赵年、黄晓红、刘洪兵、周静、卢其树（以上均为沭阳籍淮海戏艺人）。

八、传承人介绍

孙文举  男1944年出生于沭阳，中专文化，国家三级演员，1960年毕业于沭阳县艺术学校，1961年分配到沭阳淮海剧团，历任演员、导演、艺委会主任、副团长、团长。1975年参加省戏剧学校培训班学习；1984年参加中国戏剧、电视剧创作、函授中心学习结业；1980年——1998年曾先后帮助县文化局工作多年；师从祝亚君、邹安何、卢乃文等，徒弟有朱劲松、沙洪翠、严娟、王美娟、华素梅、卞作正、卢其树、仲其国、司开芹、刘洪兵、朱国生、冯洪建、赵良广等。1998年退休。

孙文举从事淮海戏工作多年，有着丰富的舞台表演经验和较高的艺术造诣，熟悉掌握沭阳淮海戏的历史、现状，对于淮海戏的表演、音乐、编辑、导演、舞美等各方面技能均能运用，精通淮海戏五法。沭阳县淮海剧团大部分演出剧目均有其执行导演和辅导过。多年来，曾培养多批青年演员为剧团中坚骨干。退休之后，他正常到剧团指导排练、帮助剧团新剧目的产生和新生力量的培养，表、导、演等方面均可掌握运用，表演洒脱大方，音乐高亢洪亮，有浓郁的地方特色。

1988年原淮阴市举行淮海戏演出大奖赛，获得团体一等奖、个人一等奖。1986年参加市青年淮海戏演唱大奖赛，在其指导下，弟子朱劲松，获得一等奖等。