一、简介

泗州戏原名拉魂腔，是江苏省地方戏剧种之一，主要分布于洪泽湖西岸和淮河两岸的大部分地区，距今已有二百多年的历史（清乾隆年间：1736—1795）。因艺人多为古泗州人，又因唱腔有“泗州调”的唱法，故于1952年定名为“泗州戏”。它与柳琴戏、淮海戏同由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。其最初阶段主要是以说唱形式出现的，艺人三三两两走村串户“唱门子”，仅用竹板或木梆子敲击节拍，唱一些庄稼话或反映农村生活片断的“篇子”，这些“篇子”叫“门头词”。泗州戏具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响洪泽湖畔、淮河两岸。是从民间的土壤中成长起来的地方剧种

二、历史起源

泗州戏源于“拉魂腔”，因属于民间说唱，没有确切的历史考证。相传发源地在江苏海州（今连云港）、沭阳一带。据艺人们说，当时该区域流行着两种人民群众喜闻乐见的曲调；一种是劳动人民在丰收季节里，由于心情喜悦，便根据当地所流行的秧歌，号子等创造出的一种曲调，名曰“太平调”；另一种是当地打猎的猎户们，在打猎之后，心情舒畅，便根据当地流行的民歌、号子，结合当时当地的意境，触景生情，顺口唱出的一种曲调，名曰“猎户腔”，后来由当地的民间音乐爱好者邱（丘）老、葛老、张老根据“太平调”、“猎户腔”予以收集、整理不断丰富，形成了原始的“拉魂腔”。这三位老人后因生活所迫，不得不四处流浪，以唱为生。邱（丘）老流浪到淮北一带（泗洪县55年前为安徽所辖），他又吸收了当地的民间音乐素材，进行创造和演唱，最终形成具有苏北地方特色，为当地群众所喜爱的“拉魂腔”。

三、发展沿革

乾隆年间（1840年左右），淮北泗州（今泗洪县）一带有了专业性的戏曲艺人，有海沭一带传入的“拉魂腔”已由说唱形式发展成戏曲形式。

咸丰年间（1874年前后），便有了简单的班子，并有乐器伴奏。艺人们开始利用庙会广场演出，形成了“打地滩”的演出形式，既有说唱，又有了表演。并逐步由对子戏发展为三小戏(小生、小旦、小丑)，旦角由男扮。这个时期已出现了班社的雏形，以一个家庭或“一门腿”组成的小班社，日行夜唱，频繁流动“跑坡”。到了清末有了半职业和专业性泗州戏艺人，这时的泗州戏板腔体系基本形成，有了行头和乐队，逐步从农村走向城市。

约1902年，沭阳小戏艺人于登元(艺名一碗鱼)、于二娘夫妻俩，率“大锣班”来到泗州（今泗洪县）一带演出，班子里不仅有三弦、大锣小鼓伴奏外，还有唱做俱佳的女演员，给泗州戏艺人影响很大。受其影响泗洪上塘乡九庄头村刘氏、泗洪梅花乡小吴庄“拉魂腔”艺人黄兆林之妻黄吴氏(艺名吴大花鞋)等人登台学艺，成为泗州戏最早一辈的女艺人。

1941年，淮北抗日民主根据地组织“拉魂腔”艺人集训：宣传抗日反霸。1943年、1946年、1949年的三年里，淮北行署又多次组织泗州戏艺人集训，李家班子还经常与新四军拂晓剧团同台演出，先后演出《劝夫从军》、《送子参军》、《过关》、《小二黑结婚》、《血泪仇》、《白毛女》等剧目，陈毅、彭雪枫等领导十分喜欢听泗州戏。

新中国成立后，在党和政府的关怀下，泗州戏得到进一步发展，艺人们结束了走村串乡的流浪生活。l953年8月23日，由李家班子(李彩凤一家)和丁家班子(丁万余一家)合并，正式成立了“泗洪县泗州戏剧团”，力余、李家传当选为正副团长。九月初，在泗洪剧场首次上演大型现代戏《小女婿》，轰动了全县城，不久，霍家班子(霍从友家)也并入了县剧团。

1955年泗洪县划归江苏省所辖，按照国家规定注册登记，领取营业执照，属大集体性质。1956年，淮阴专署举办戏曲会演，泗洪县泗州戏剧团李彩凤主演的《五吊钱》、《挖野菜》，罗慧珠主演的《青蛙仙子》参加演出，他们以优美的唱腔，淋漓尽致的表演，以及浓厚的乡土气息，赢得了本次会演两个一等奖，一个二等奖。罗慧珠的《挖野菜》唱腔选段由江苏省戏剧家出版社出版发行。当年8月由县委组织八·一慰问团慰问驻连云港海军部队。1957年由罗慧珠主演的，《青蛙仙子》参加江苏省戏曲会演获二等奖，《战斗在洪泽湖畔》的唱腔，由淮阴地区电台录播。1958年泗州戏剧团代表县委县政府慰问红山矿山一线矿工。1959年江苏省召开群英大会，泗洪泗州戏剧团传统剧目《茶瓶记》为大会演出，主演李彩凤，受到省长惠裕宇的亲切接见。《杨排风挂帅》在省三级干部会议上演出，期间还为刘少奇、黄克诚、彭真等中央首长专场演出。

1960年在淮阴，李彩凤主演的，《一家人》受到刘瑞龙部长的接见，罗瑞卿总参谋长观看《拾棉花》并亲切接见了主演李彩凤，同年泗州戏剧团赴连云港30号工地慰问工人演出了《打干棒》，受到徐州军分区司令员亲切接见，并代表县委县政府赴淮南煤矿慰问煤矿工人。1961年，泗洪泗州戏、黄梅戏两团合并，更名为泗洪县地方戏剧团，其后分成两个演出队（即泗州戏队、黄梅戏队），1965年再次合并，定为泗洪县泗州戏剧团。l966年的文化大革命开始后，泗洪的泗州戏团和黄梅戏团合并为泗洪泗州戏剧团。1969年，又改为泗洪县文工团。

l977年文化大革命结束以后，在泗洪县文教局主持下，举办戏剧培训班，招收泗州戏学员二十多人于l978年充实到演员队伍中，此时泗州戏剧团无论在演员、乐队阵容、表演艺术和剧团建设上，都有了很大发展。l980年，创作剧目《罗元下山》开始上演，成为该团的保留剧目。并先后到徐州、临沂等多处上演。l984年，创作剧目《母女的命运》获淮阴市现代戏创作一等奖； 1986年底，该团以泗州戏传统剧目《走娘家》参加在徐州举办的苏鲁豫皖首届柳琴戏剧节获七项大奖。

2003年创作的现代大型戏《湖畔人家》在当地演出数十场，在参加淮海艺术节的演出中，获优秀演出奖。2005年创作排演的大型现代戏《青阳红霞》获市调演一等奖。

随着社会的发展，一些德高望重的老艺术家因年高退出舞台，有的相继谢世，有些技艺后继乏人，难以得到传承。目前，泗州戏剧团正在加快改革管理模式，创新发展理念，广纳贤良，博采众长，以求不断提高剧团的整体素质和业务水平，使这项传统艺术得到传承发展。

四、表演形式

最初的泗州戏，常在庙会为招徕观众，会主或赌场的场主接班子唱会戏或赌场戏。地主豪坤家中做寿、办喜事也唱堂戏。农村中请神还愿，也请班子到家唱“愿戏”。因连续演唱比较劳累，即采取帮腔与和唱的形式，这种表演形式一直延续到解放初期。当泗州戏由民间走向舞台后有了角色分工，其角色行当不像其它剧种分的那么清晰，主要有生分大生、小生、老生；旦分老头（即老旦）、二头（即青衣）、小头（即花旦）；丑分文丑、武丑、老丑等。在说唱基础上吸收民间的“压花场”、“旱船舞”、“花灯舞”、“跑驴”等舞蹈表演形式，带有活泼质朴、热情泼辣的特点，与泗州（今泗洪县）一带人民的习俗及流行于当地民间音乐舞蹈有着密切的关系，充满浓郁的乡土气息。

“压花场”是泗州戏表演的点睛之处，分单、双压。艺人学表演就是从“压花场”开始。演员在表演时，必须注意手、眼、腰、腿、步的协调与配合。如女演员在走四台角、旋风式时，形如杨柳拂风，神似芙蓉出水，舞姿优美。泗州戏的身段和步法有整鬓、顿袖、叉腿双蹉步、三合手、舒懒腰、下场步、颠步走、十字转身、搂腰抗肩、鸭子和泥、板脚跨腿、凤凰单展翅、凤凰双展翅等多达数十种。

五、唱腔特点

泗州戏的唱腔曲调源于当地的民间小调、劳动号子及农民生活的音调，并吸收了花鼓、琴书等民间艺术的音调而加以改造发展。唱腔丰富，使用语言基本上是苏北方言，道白唱词直白诙谐，口语化，通俗易懂，生活小戏白口用地方方言，袍带戏用方言韵白，唱腔一律用方言。主要有“泗州调”、“海州腔”、“主腔”、“射腔”、“衣呦调”、“雷得调”、“扬腔”、“基本腔”、“叶里藏花”等等，它随意性很强，常常是唱中夹说，说中夹唱，故名“怡心调”。

泗州戏的花腔调门及板式较多，大致有慢板，便于抒情；二行板、数板、垛板、紧板、死板、连板起等等。同一种调门，演员可以自由发挥，各人唱法互不相同，同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型。在唱腔的落音处，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔。节奏大多是有板无眼的1/4节拍，除了大部分是后半腔起唱外，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。但也常使人摸不着板眼，有不稳定的感觉。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多采，又自然和谐。

六、演奏风格

泗州戏因唱腔随意性强，追求自由无拘，要求伴奏“跟着演员的演唱走”，以便于演员的发挥和创造。

早期说唱时泗州戏无乐队，形成戏曲后乐队建制和伴奏形式也极为简陋，只有1-2把土琵琶，鼓佬一人，有的还由演员兼奏。解放后，正式登上舞台逐步有了小型乐队。文场有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、扬琴、小三弦等，武场有了板鼓、大锣、镲、小锣等“四大件”。

土琵琶也称月琴、柳叶琴。它的样式如同缩小的琵琶状，粗糙简单，基本上都是泗州戏艺人自己制作的，柳木做身，泡桐木做面板，高粱杆做品。两根丝弦，只能演奏一个半八度音程，无半音品，因之音域少，又不美观，七十年代后改用四根弦的柳琴。泗州戏艺人通过长期的摸索，实践创造出来的一种弹拨乐器，它非常适合伴奏泗州戏唱腔的说唱特点，伴奏起来运用自如，它的音色特点是圆润浑厚，清晰均匀，穿透力，颗粒性极强。主要伴奏技巧分“捧、送、闪、托、衬”等手法。用弹拨乐器作为戏曲剧种的主弦，在全国戏曲剧团中是非常少见的，这也是泗州戏具有地方特色的一种表现。

如今泗州戏乐曲已运用电声乐器伴奏，其主弦乐器，从只有两根丝弦的土琵琶，多次研制，形成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴，使泗州戏的演奏更加成熟。

六、 主要曲牌

泗州戏的音乐工作者创作和改编了很多伴奏曲，有的已形成了新的传统曲牌。如：[苦中乐]、[绣花牌]、[水龙吟]、[什样锦]、(朝天子]、[抱妆台]、(云灯]、(游场]、[建都]、[扫灵]、[哭灵堂]、[三清曲]、[走马出兵]、[赏花]、(娃娃令]、[迎春曲]、[传情曲]、[鸳鸯戏水]、[喜临门]、[叶落金钱]、[进花园]、[会佳丽]等。

七、主要剧目

泗州戏的传统剧目非常多，有“篇子”近二百个，传统小戏四十多个，折子戏二十多个，传统大戏六十多个，没有固定唱词和对白的连台本戏近三十个。

大戏有60多出，由老艺人口述的剧目有《鲜花记》、《空棺记》、《大书观》、《钓金龟》、《樊梨花点兵》、《西回龙》、《破洪州》、《三打薛平贵》、《罗鞋记》、《皮秀英四告》、《六月雪》、《鞭打芦花》等。

小戏有《打面缸》、《挡马》、《双下山》、《喝面叶》、《打干棒》、《走娘家》、《站花墙》、《英台劝架》、《拾棉花》等40多出。

加工整理的剧目有《恩仇记》、《双玉蝉》、《十二寡妇征西》、《白莲仙子》、《白蛇传》、《十五贯》、《三蜷寒桥》、《蝴蝶杯》、《红嫂》、《模范山乡》、《三凤求凰》、《合家欢》等30多出。

创作的剧目有《杨排风挂帅》、《罗元下山》、《风展红旗》、《稻花香》、《半条意见》、《战斗在洪泽湖畔》、《借砖》、《母女命运》、《情结》、《湖畔人家》、《青阳红霞》等。

八、传承谱系

泗州戏多采用“一家班”或“一门腿”传承方式。清末以后出现了第一代女艺人。现泗州戏多为第二代艺人刘金玉(泗洪上塘乡人，刘氏之女)、刘继英(艺名“盖山东小李”，泗洪上塘乡人，李彩凤之母)、汤小喇叭(以唱腔高亢嘹亮得名，泗洪大柳巷人)、周玉英(艺名小白菜)、吴彩侠(吴大花鞋侄女)、李桂枝(艺名麻桂芝，泗洪魏营人，李宝琴之母)，石锦红(泗洪上塘乡人，石绍清之母)等按班传承下来的，主要有：

李彩凤班子传承谱系：

汤伯响班子传承谱系：

尹家班子传承谱系：

张家班子传承谱系：

丁家班子传承谱系：

九、传承人介绍

霍桂霞（1928年生，泗洪县人，原名汤桂霞），为汤伯响次女，最早为泗洪县汤家班子主要花旦演员，后加入安徽蚌埠市泗州戏剧团。她是唱红淮河两岸的泗州戏著名表演艺术家，她拿手剧目《大书观》、《四告》等，霍桂霞的唱腔在长期的发展中自成一派，她的嗓子纯正甜美，字正腔圆，声情并茂，咬字吐字清晰易懂。她的表演风格充满激情和质朴。

李彩凤（1933年出生，泗洪县人）原泗洪县泗州戏剧团行政团长，县人民代表，江苏省戏剧家协会会员，中共党员，泗洪泗州戏剧团主要驰名演员，四大名旦之一，泗洪泗州戏发起人之一，也是泗州戏唱腔的重要传人。她的唱腔委婉动听，优美华丽，她的名声家喻户晓，被誉为泗州戏界的艺术皇后。她主演的《五吊钱》、《挖野菜》、《茶瓶记》、《拾棉花》、《打干棒》等剧目，参加省、市级会、调演，均荣获一等奖，并受到刘瑞龙、罗瑞卿等国家级领导人及省长惠裕宇，徐州军分区司令员的亲切接见。

罗慧珠（1938年生，涡阳县人），原宿县泗州戏剧团演员，后嫁到泗洪，随丈夫李家美在泗洪泗州戏剧团工作，是该剧团的主要演员，1957年在南京戏校进修一年，是泗州戏的著名演员。她的唱腔柔和优美，嗓音高亢洪亮，悠扬婉转，她所塑造的众多古代和现代的妇女形象，生动逼真，特具浓厚的生活气息。她主演的《青蛙仙子》在市级戏曲会演中，获表演二等奖，在省戏曲会演中获表演三等奖，她的《挖野菜》唱腔选段由江苏戏剧家出版社出版发行。

李洪（1959年生，泗洪县人），泗洪县泗州戏剧团副团长，江苏省戏剧家协会会员，他是李家班子的三代传人，也是泗洪泗州戏的传承人。李洪自小跟父母随团生活，受到了泗州戏的熏陶，在父母的言传身教和老一辈艺人的培训下，12岁就能登台演出，对泗州戏路的套路十分熟悉，曾担任过生净武丑等角色，83年在淮阴市青年演员会演中获优秀演员表演三等奖。

李洪湘（1960年生，泗洪县人），现为泗洪县泗州戏剧团副团长，江苏省戏剧家协会会员，77年进团，从艺近三十年，主演的大型戏二十多台，小戏五十多个，其中大型戏《母女命运》由江苏省电视台实况录播，小戏《走娘家》获苏鲁豫皖首届柳琴戏剧节一等奖，三次荣获淮阴市青年演员一等奖，她的唱腔甜净圆润，音色纯正，字正腔圆，是目前泗州戏剧团女唱腔唯一的传承人。